|
Вернуться на главную Русского Портала >>
Соц-арт и постсоветская эстетика в Художественном музее KUMU
В четверг, 14 марта, в 18.00, в Таллинне,
в Художественном музее KUMU открылась выставка «Соц-арт и мода.
Концептуальная одежда из Восточной Европы», посвящённая двум
художественным направлениям, зародившимся в Восточной Европе.
Может ли советская эпоха стать источником вдохновения для современного
искусства и моды? Быть может с падением «железного занавеса» в странах
Восточной Европы возник свой, постсоветский шик? На выставке «Соц-арт и
мода» представлено два оригинальных художественных направления,
зародившихся в этом регионе и привлекших международное внимание: соц-арт
1970 – 1980-х годов в изобразительном искусстве и постсоветская эстетика
в моде 2010-х годов. Их объединяет поиск вдохновения в местной истории,
ее символическом и материальном наследии, будь то красная звезда, халат
в цветочек или Берлинская стена.
Марит
Илисон. Халат. 2018. С разрешения автора
Фото: Hooligan Hamlet
Соц-арт, возникший в начале 1970-х годов в Москве, впервые в истории
неофициального советского искусства, стал черпать вдохновение в образах
запрещённой советской визуальной культуры. При создании произведений
искусства представители соц-арта использовали символы, предметы и
материалы из будничной советской жизни, и в середине 1970-х годов вдруг
стало ясно, что подобному игриво-ироничному подходу нет места в
художественной жизни Советского Союза. В Мекке мировой моды ‒ Нью-Йорке,
куда в 1980-х годах переселилось большинство художников – представителей
соц-арта, ‒ мода соц-арта обрела свои знаковые выражения в
концептуальном проекте каталога заказов Комара и Меламида «Супреобъекты
– суперкомфорт для супер-людей» (1977).
В 2010-х годах в Восточной Европе на передний план вновь вышла целая
плеяда молодых дизайнеров, черпающих вдохновение в социалистическом
прошлом своей страны. Стиль этих дизайнеров получил известность на
мировых подиумах как «постсоветская эстетика». Юлия Ефимчук, работающая
в Киеве, Марит Илисон, живущая в Таллинне, Соня Литищевская из Берлина,
а также Нина Неретина и Донис Пуппис из Москвы создали коллекции, в
которых социалистическое прошлое их родины стало богатейшим источником
вдохновения, и демонстрируют то, каким образом Восточная Евpопа
справилась со сложными и, зачастую, травматичными событиями недавнего
прошлого.
На выставке редставлены работы следующих художников: Катя Филиппова,
Марит Илисон, Юлия Ефимчук, Комар и Меламид, Леонард Лапин, Соня
Литищевская, Нина Неретина, Гоша Острецов, Светлана Петрова и
Лаборатория экспериментального моделирования, Донис Пуппис, Сайма Прикс,
Рауль Раянгу и Андрес Тольтс.
На выставке представлены произведения из частных коллекций Москвы,
Таллинна, Киева и Берлина, экспонаты из Эстонского исторического музея,
Художственного музея Эстонии, из коллекции Эстонского союза художников,
из коллекции Марта Эрика и Музея фотографии Винтертура.
4 апреля, в рамках программы для публики состоится презентация книги
восточноевропейского теоретика искусства Бориса Гройса «Тотальное
произведение искусства сталинизма» и лекция на английском языке Виталия
Комара – соц-арт художника, работающего в Нью-Йорке. Завершит выставку 3
августа беседа на тему «Постсоветская эстетика: глобализирующая
восточноевропейская мода», которую будет модерировать Стен Оявеэ.
Куратор: Лийса Кальюла
Дизайнеры выставки: Рауль Калво и Хелен Оя
Графический дизайнер: Туули Ауле
Официальное фото и видеоролик выставки: Hooligan Hamlet
Выставка открыта до 4 августа 2019 г.
Дополнительная информация:
Лийса Кальюла
куратор выставки
Художественный музей Эстонии
|
|

Реклама на
Русском Портале
+372 55 48810
а лучше по:
info@veneportaal.ee
|
|